Этот процесс может показаться сложным, особенно для начинающих. Поэтому мы в Студии Жуковина подготовили это базовое руководство, которое проведет вас по основным шагам сведения вокала.

Прежде чем накладывать эффекты, нужно подготовить "холст" – саму вокальную дорожку.

・Gain Staging (Выравнивание уровня): Убедитесь, что исходная дорожка имеет комфортный уровень громкости. Пиковые значения должны быть примерно в диапазоне -12 / -6 dBFS. Это даст вам достаточный запас (headroom) для дальнейшей обработки без риска клиппинга.

Задача этого этапа – избавиться от неприятных частот, которые мешают вокалу звучать чисто и естественно.


・200-500 Гц: "Коробка", мутность.
Найдя такую частоту, аккуратно вырежьте ее (cut) с помощью узкой полосы, обычно на 1-3 дБ. Не переусердствуйте! Иногда для более точной работы мы используем динамический эквалайзер.

Принцип: На этом этапе мы в основном вычитаем проблемные частоты, а не добавляем новые.

Вокальное исполнение редко бывает идеально ровным по громкости. Компрессор помогает "сгладить" эти перепады, делая тихие части громче, а громкие – чуть тише. Это делает вокал более плотным, разборчивым и стабильным в миксе.

Основные параметры компрессора:

・Threshold (Порог): Уровень, при превышении которого компрессор начинает работать.
・Makeup Gain: Компенсация громкости, потерянной из-за сжатия.


・Задача: Настроить компрессор так, чтобы на самых громких пиках вокала индикатор Gain Reduction (GR) показывал снижение примерно 4-6 дБ. Но это лишь ориентир – главное, слушайте ушами! Вокал должен звучать ровнее, но естественно, без артефактов сжатия.

Часто в вокале бывают слишком громкие и резкие шипящие/свистящие звуки ("с", "з", "ц", "ш", "щ"). Де-эссер – это специальный тип компрессора, который срабатывает только на этих частотах.

Настройка: Найдите частотный диапазон, где шипящие наиболее заметны (обычно 5-10 кГц). Настройте порог (Threshold) так, чтобы де-эссер срабатывал только на этих звуках, мягко их приглушая. Можно также использовать мультибендовый компрессор, настроив одну полосу на нужные частоты.

Теперь, когда основные проблемы убраны, можно добавить вокалу характера и яркости, чтобы он лучше читался в миксе.

Возможные действия (действуйте аккуратно!):

・"Тело" (150-300 Гц): Небольшой, широкий подъем может добавить голосу основательности, но легко переборщить и получить бубнеж.
・"Присутствие" (3-6 кГц): Подъем в этой области улучшает разборчивость и выдвигает вокал вперед.
・"Воздух" (10-15 кГц и выше): Подъем с помощью high-shelf фильтра добавляет яркости, легкости и "блеска".

Чтобы вокал не звучал "сухо" и "приклеено" к колонкам, его нужно поместить в виртуальное пространство с помощью реверберации и/или дилея.

・Реверберация: Выберите тип реверберации (Plate, Hall, Room и т.д.) в зависимости от стиля песни. Настройте время затухания (Decay) и уровень посыла. Советы: Используйте EQ на шине реверберации, чтобы обрезать лишний низ (HPF) и, возможно, верх (LPF), чтобы ревер не мутил микс. Иногда легкий овердрайв/сатурация на ревере помогает ему лучше читаться.

Даже после компрессии вокал может звучать немного статично. Автоматизация – это финальный штрих, который добавляет динамики и выразительности.

Что автоматизировать:

・Уровень посылов на эффекты: Например, добавить больше ревера или дилея на отдельные слова или в конце фраз.

・Всегда слушайте в контексте всего микса.
・Периодически проверяйте, как ваш микс звучит в моно.
・Делайте перерывы и слушайте свежими ушами.
Надеемся, это руководство было полезным!